新華社北京1月16日電　題：紀念京劇名旦荀慧生誕辰120周年 流派傳承不能止于模仿創始人

　　新華社記者黃玥

　　從農村窮孩子到“花衫泰斗”，從文盲成為開創荀派藝術的知識分子，從碌碌無名的“白牡丹”演進到京劇四大名旦之一。荀慧生的傳奇一生，儼然一部勵志故事，“無旦不荀”的美譽流傳至今。

　　今年是荀慧生誕辰120周年。近日，由中國戲曲學院與北京市荀派藝術研究會共同舉辦的“紀念荀慧生誕辰120周年暨荀風毓骨：京劇荀派表演藝術的傳承發展學術研討會”在京舉行，眾多京劇界人士齊聚一堂，緬懷這位業界宗師。

　　融入海派甚至國外藝術元素創立荀派

　　荀慧生從藝經歷坎坷。幼年家貧，吃盡苦頭，但他堅持每天練功，苦練出了硬本領，唱、念、做、打無一不精。

　　1909年，荀慧生以“白牡丹”藝名隨師常在冀中、冀東一帶農村市鎮唱廟會和野臺子戲。1910年，他隨師進京。1917年，荀慧生出師，隨后演出了拿手戲《鐵弓緣》，深受戲迷歡迎。

　　荀慧生崇尚革新，無論唱腔和表演，乃至化妝、服飾等都進行改革。在唱腔上，他發揮個人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律，大膽創新。在表演藝術上，他贊同熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐的主張，還吸收了小生、武生等表演技巧，甚至外國舞蹈的步法，從而逐步建立起荀派表演藝術的獨特風格。

　　說到荀派表演藝術的最大特點，京劇表演藝術家劉長瑜概括為情真意切、感人肺腑。“荀慧生標新立異，編制新腔堅持三條原則：一是讓人喜悅；二是讓人聽懂；三是讓人動情。”

　　荀慧生一生出演300多出戲，在京劇舞臺上塑造了紅娘、金玉奴等生動鮮活的藝術形象，他創立的荀派藝術推動了京劇藝術的發展。

　　“在藝術創作上強調現代審美意識趨向，將海派風格和各地方劇種，甚至其他門類藝術的精華成功融入自身表演藝術之中，尤其注重拉近與觀眾的距離，強化表演帶入感。”中國戲曲學院副教授李艷艷表示，荀慧生的藝術理念是敢于大踏步地走在時代前沿的。

　　“要是學我就止于我，那就不好了”

　　荀派藝術的傳承枝繁葉茂、紅紅火火，且不斷有“新花”綻放，孫毓敏功不可沒。作為荀慧生的親傳弟子，孫毓敏秉持“荀風毓骨”，將荀派藝術推向新的高峰。

　　“‘荀風毓骨’是荀慧生的風格里有孫毓敏的‘骨肉’。”電視劇《荀慧生》編劇劉紀宏回憶起孫毓敏曾這樣解釋“荀風毓骨”。

　　孫毓敏19歲隨荀慧生學戲，在數十年的京劇表演藝術生涯中，不僅學習演出了眾多荀派戲，還創作了《姐妹緣》《宋宮奇怨》等一系列新劇目，被譽為中國戲曲界荀派“活紅娘”。同時作為戲曲教育家，孫毓敏熱心京劇教育事業，在海內外親傳了無數學生，為京劇特別是荀派藝術的傳承發展作出了貢獻。

　　“我祖父過去常說一句話，‘要是學我就止于我，那就不好了’。”荀慧生長孫荀皓說，在這點上，孫毓敏聽了她師傅的話，創造出既有荀派藝術風格和精髓又有她本人特色的新戲。她以現代審美意識探索古典戲曲，科學系統完整歸納荀派藝術的唱腔真諦。“這一點，非常可貴。”荀皓說。

　　80歲的孫毓敏至今仍活躍在京劇舞臺，秉持“戲曲少而精，藝術廣而博”的教學理念，課徒傳藝，勤于著述，僅研究荀派藝術和自身表演的著作就20余冊。

　　孫毓敏在《我如何演戲》一書中談藝術創新時曾引用了荀慧生1962年講的一段話：“為了追求一種風格，達到一種境界，直到現在，我已經60多歲了，總感覺距離目標還是非常遙遠的，藝術本身就是一個永遠沒有盡頭的事業，它具有這樣的魅力，讓人覺得自己永遠是一個年輕的求藝者，需要不斷前進。”

　　“這段話正是他們師徒二人與時俱進、追求極致的精神境界和藝術風骨的集中體現。”中國戲曲學院副院長冉常建如此感慨。

　　流派傳承應是創造精神的傳承

　　“紀念荀慧生、發揚荀派藝術，一定要弘揚荀派的精神，即與時俱進的創新性。”上海京劇院原副院長周有成說。

　　正是遵循了荀慧生與時俱進大膽創新的藝術理念，當代荀門才出現一樹多枝、繁花似錦的景象。

　　據悉，目前全國有100多位荀派弟子。2017年，荀派藝術傳承實訓基地在上海戲劇學院掛牌，旨在宣傳和培養新生代荀派藝術繼承人。

　　孫毓敏接受采訪時表示，“我們要多干事干實事，流派的發展必須有人，有人有戲才叫繼承，越演越好才叫發展。”

　　中國藝術研究院研究員譚志湘認為，任何流派的產生都有其特殊的時代背景，如果墨守成規，不注入新鮮血液，這樣的流派就岌岌可危。傳承如果僅是幾出戲的傳承，是表面化的、膚淺的，真正的傳承應該是一種創造精神的傳承。

　　中國戲曲學院客座教授李崇林送給荀派弟子12個字：“在悟道中歷練，在品味中享受。”他說，傳承和發展是全體京劇人的共同話題，我們不僅要做京劇藝術的觀光客，同時要做京劇藝術的主人翁。

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責任編輯： 詹婧