新華社臺北1月17日電（記者 劉斐 章利新）在臺灣，年長的人依舊記得，兒時穿街過巷的手藝人在樓下喊“補硘仔”（即“鋦碗兒”）“補鼎”（即“補鍋”）“補絲襪”，自己便飛奔下騎樓去看那匠人用各種工具敲敲打打、修修補補。

　　如今，在臺北迪化二〇七博物館，一場“舊的不去——修補的故事”特展正在舉辦。透過陶瓷、鋁制鍋盆、油紙傘、書籍、竹編品、蟲膠唱片等物件，展示傳統修補技藝，讓人們重溫遠去的往日時光。

　　博物館創辦人陳國慈說：“早年生活物件破了，無論價值高低，拿去修補是最為平常的事情，是節儉惜物的美德，也是資源環保再利用的展現，更是對物件背后情感的珍惜。”

　　她希望，通過本次展覽讓愛物惜物的傳統美德、人與物件的眷戀情感能回到現代人的生活當中。

　　展館內，燈光流黃如脂，“高山青，澗水藍，阿里山的姑娘美如水呀……”歌聲似穿過半世紀而來，引人看去，一張老舊的唱片正以每分鐘78轉的速度在唱針下旋轉。

　　“這張唱片拿到時已裂成幾塊，現在修好了幾乎看不出裂痕。”生于上世紀50年代初的臺北人潘啟明聽著蟲膠唱片長大，千禧年之際在三峽老街看到一張幼年時聽過的歌曲唱片，遺憾其因脆裂而無法播放，便開始研究如何修補唱片。

　　蟲膠唱片由胭脂蟲的汁液制成，質地硬且易碎裂，早于市面常見的黑膠唱片出現。潘啟明發現環氧樹脂固化后與蟲膠材質相近，而干式油墨可保護其不被唱針刮傷，于是創制完善了修補法，得以讓老曲子再次回蕩在人們耳邊。

　　至今已修復千余張蟲膠唱片的潘啟明說，這些唱片記錄的都是過去的聲音，有人們的回憶在里面。每修補好一張唱片，第一時間聽到上面美好的聲音，知道它的內容，這是最令自己快樂的時候。

　　“修補工作最需要耐心和細心，而最難的是對齊音軌。”潘啟明說，如能配合微雕精刻，修補出來的唱片會更完美。但臺灣幾乎沒有這樣的匠人，而大陸卻有不少，以后會考慮同他們合作。

　　“叮叮叮”“嚓嚓嚓”……拾級而上，來到博物館三樓，微弱的敲擊與打磨聲傳來，是陳高登正在用鋦釘技法修補一只陶瓷茶杯。他面前桌上擺著幾個形態不同的茶杯、茶盞、茶壺、茶碗，而上面的缺口與裂縫用銅釘以不同造型進行了修補，有拉鏈形狀的、窗戶模式的、門環樣式的……

　　“器物是有靈性的，需要跟它溝通、對話，從中感知它的創造者和它本身的想法，以及它的使用者留下的訊息，然后才能幫助它。”52歲的陳高登跳脫普通的修補，將這門手藝上升為修復美學，打破傳統的平整方式，為其賦予各異的形態。

　　2013年，喜愛茶道的陳高登由于寫作鋦瓷技藝論文的機緣，開始走上專業鋦瓷的道路。他認為，鋦瓷是一種高尚的精神修補，修補的是人們對古老陶瓷文化的緬懷。

　　“創造一個歷史的橋梁，傳遞先人的智慧，透過技藝傳承及創新思維，賦予鋦瓷產業新生命，傳遞生命的感動。”陳高登說。

　　據介紹，鋦瓷的歷史十分悠久，明代《廣志繹》已有記載“以舊補舊”。上世紀50年代在江蘇出土的五代越窯青瓷執壺可見銀質壺嘴，被視為金屬修繕陶瓷的早期技法之一。目前常見的修復方式為包口補銀、金補及鋦釘。

　　在臺灣南部的美濃客家村，油紙傘不僅是避雨用品，更是嫁女時的嫁妝，取“有子傘”諧音，而在男孩16歲成年禮上，父母也會送上一把油紙傘，寓意“人丁興旺”。

　　當地廣進勝紙傘工作室已傳至第二代林榮君、吳劍瑛夫婦手中。吳劍瑛說，將油紙傘送修的人，通常是不忍丟棄手工制作的傘，或因傘蘊藏特殊紀念意義。“小裂洞可局部修補，大面積裂痕就得整個除去換新。”

　　“修理比做新的更難，因為要在別人制作的物件上修補，除了解原本物件的特性外，更得按物件紋理修復。”陳國慈說。

　　在這座歷史活化建筑中，北臺灣的漁網、南投的竹編品、高雄的鉛桶、美濃的油紙傘……來自臺灣各地的物件都在修補技藝展示中留住昔日記憶，讓年輕人了解傳統，讓長輩回味過去。

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責任編輯： 章廉